Arte Cenicas - COMVEST

artes cênicas

Curso forma profissionais colaborativos para atuar nas várias instâncias da criação cênica.

O curso de Artes Cênicas da Unicamp tem como objetivo a formação de profissionais do teatro com perfil de artista pesquisador(a), isto é, um(a) profissional que compreenda o evento teatral de um modo abrangente e se coloque como agente em um processo de criação; um(a) ator/atriz que reflita sobre o conhecimento e as práticas já desenvolvidas na área e que busque princípios e procedimentos para a construção de um repertório técnico e para o desenvolvimento de um processo pessoal e coletivo de criação, tudo isso aliado ao contexto histórico e sociopolítico no qual está inserido, desde um ponto de vista crítico. Dessa forma, poderá atuar nos variados campos abertos às atividades das artes cênicas, consciente de seu papel na sociedade e capaz de dialogar com as diversas questões individuais e coletivas contemporâneas.

Unidade

IA – Instituto de Artes

Período

Integral

Vagas

Integralização

8 Semestres

O diferencial do curso de Artes Cênicas da Unicamp é a criação artística como fundamento pedagógico: aprende-se criando! Isso traz à/ao estudante uma experiência de “dentro da cena”, lidando com os aspectos materiais da criação. Por outro lado, tal experiência não dispensa um rigoroso trabalho sobre os conceitos que estruturam a criação cênica, de modo que teoria e prática se articulam.

O curso realiza constantemente revisões e adaptações do projeto pedagógico a partir das novas demandas do mercado de trabalho, dos debates sobre a criação cênica e do contexto sociopolítico. Disciplinas como Atuação em Mídias, Teatro Latinoamericano e Teatro Negro, assim como os Projetos Integrados de Criação Cênica o tornam um dos mais consistentes do país.

Além disso, os laboratórios permitem à/ao estudante um percurso singular nas áreas de dramaturgia, encenação (iluminação, cenografia, figurino, adereços e sonoplastia), atuação e produção, mediante a participação em projetos paralelos às disciplinas.

Nos dois primeiros anos do curso, as/os estudantes entrarão em contato com conhecimentos variados relacionados ao fazer e ao pensar teatro. Essa etapa inclui o aprendizado experimental de práticas específicas, corporais e vocais, e um cabedal de informações, em diversos tipos de linguagens, de modo a capacitá-la/o na ampliação e aperfeiçoamento de seu vocabulário expressivo e presença cênica, que envolvem, inclusive, os aspectos de brasilidade de nossa vivência cultural.

Na segunda fase do curso, que compreende os dois últimos anos, o aprendizado das/os estudantes-artistas ocorre por meio de projetos integrados de criação cênica e experiências do fazer teatral que abrangem desde a concepção de uma ideia à apresentação pública de um espetáculo ou exercício cênico. São quatro momentos sucessivos, um a cada semestre, e cada um com um enfoque específico.

A/o estudante que ingressa no curso vai se deparar tanto com as tradições teatrais, quanto com o desafio da invenção, do risco e do “contágio” com o mundo atual. “A/o artista de Teatro precisa estar ao mesmo tempo em três tempos: atrás, ao lado e à frente de seu povo. Estar atrás para conhecer a história, estar ao lado para compreender a realidade e estar à frente para apresentar alternativas e utopias. Teatro não se acomoda; teatro incomoda” (Ricardo Guilherme, ator e dramaturgo).