Dança

O projeto inicial do curso foi idealizado por Marília Antonieta Oswald de Andrade, que, juntamente com um grupo de profissionais da área da dança, concretizou o seu início em 1985.

A dança em transformação: ensino, criação e pesquisa

O aluno que chega ao curso de Dança da Unicamp encontra um processo de ensino que promove o diálogo entre tradição e inovação, em um ambiente de estímulo e acolhimento para a prática investigativa, experimental e criativa. O curso propõe que o aluno desenvolva habilidades, competências e atitudes baseadas em conhecimentos que formem um profissional da dança participativo, atuante e responsável, com sensibilidade artística, capacidade de reflexão no campo da dança e que contribua de modo crítico e criativo com a sociedade.

O curso de Dança oferece formações em bacharelado e licenciatura, que exigem do aluno dedicação em tempo integral. Em ambos os percursos, o exercício da alteridade permeia a construção de uma dança que o aluno deverá vivenciar em seu corpo, passando a refletir sobre as questões ligadas ao movimento e em consonância com ideais políticos, sociais e culturais do seu tempo. O projeto pedagógico do curso de Dança da Unicamp propõe uma formação integrada entre os conteúdos do bacharelado e da licenciatura, por serem conhecimentos essenciais ao desenvolvimento das habilidades do futuro artista-educador em dança.

Unidade

IA – Instituto de Artes

Período

Integral

Vagas

Integralização

8 Semestres

O curso está organizado em um conjunto de disciplinas obrigatórias nas áreas de Formação Humanística, Formação Estética e de Meios de Expressão – com embasamento tecnológico – e em Projetos Integrados. Disciplinas eletivas permitem flexibilizar a própria formação do estudante, procurando evitar a cristalização das atividades.

Isto é fundamental em uma área em que a diversidade estética e tecnológica e os debates culturais e críticos demandam formação analítica sólida e constante atenção às mudanças que ocorrem.

Estrutura

A estrutura do curso contempla disciplinas prático-teóricas voltadas à formação específica da dança, tais como as Técnicas de Dança, Danças do Brasil, os Ateliês de Criação, Práticas de Dança e Ensino. Inclui disciplinas teóricas na área biológica (Anatomia, Fisiologia do Movimento e Cinesiologia) e nas áreas das ciências humanas e sociais (História da Dança, Filosofia e Estética da Arte, Antropologia e Cultura Popular, Pedagogia e Educação Através das Artes, Psicologia do Desenvolvimento Humano, entre outras).

Ampliação do conceito de dançarino

O enfoque do curso de Dança da Unicamp é a formação do intérprete-criador e professor de dança – profissional capaz de contribuir na interface entre saberes sensíveis, criativos, técnicos e pedagógicos na área da dança.

O aluno, futuro artista/professor, é estimulado a ser responsável pelo próprio corpo, a expressar-se e comunicar-se artística e criticamente, a refletir sobre o contexto contemporâneo e a interagir com esse contexto.

Histórico

O projeto inicial do curso de graduação em Dança do Instituto de Artes da Unicamp (IA) foi idealizado por Marília Antonieta Oswald de Andrade, que, juntamente com um grupo de profissionais da área da dança, concretizou o seu início em 1985. Ao longo dos anos, procurou-se perseguir um ideal, presente no projeto inicial, que é o de conferir à dança o status de área de conhecimento inserida na universidade.

Campo de atuação
O campo de atuação deste profissional abrange amplo espectro de atividades: criação e atuação cênicas, ensino, pesquisa e ação social. A contribuição social deste profissional se dá no ato criativo, através da manifestação artística pelo viés do corpo.

Técnicas de dança, Danças do Brasil e Ateliês
Nas disciplinas de Técnicas de Dança, há ênfase no desenvolvimento técnico-artístico do corpo integrado à expressividade e à criatividade. O objetivo desta visão é formar um corpo consciente, capaz de uma resposta criativa, através da sensibilidade cinestésica e do domínio técnico do movimento. O aluno será estimulado a constantes pesquisas orientadas, estabelecendo vínculos com as correntes da dança que vigoram na atualidade e favorecendo sua inserção no panorama vigente.

Nas disciplinas de Dança do Brasil, concebe-se a dança como forma expressiva de criação artística, cuja realização leva em conta os valores da cultura onde se encontra inserida, bem como a história dos indivíduos que dela fazem parte. O objetivo é contribuir para a formação mais ampla do profissional em dança, com perfil para a atuação social e transformadora da realidade na qual exerce sua profissão. Seja no âmbito do ensino ou da pesquisa artística, o aluno é levado a explorar o contexto social e cultural no qual se encontra inserido.

Nos Ateliês de Criação desenvolve-se a integração entre as habilidades técnicas e as competências de pensar e compreender criticamente os procedimentos e fundamentos que organizam um conhecimento específico. Os ateliês abrangem os conteúdos de improvisação e composição coreográfica, trabalhados em métodos e procedimentos que propiciam diferentes leituras corporais. Encontram-se articulados às disciplinas de Técnicas de Dança e às de Dança do Brasil, sempre buscando trajetórias prático-teóricas na área artística integrada ao ensino da dança.

Se, por um lado, o curso permite a formação do aluno como intérprete e/ou como professor de dança (de acordo com a sua opção), por outro, dada a possibilidade de escolha própria sobre quais disciplinas eletivas cursar, o aluno terá responsabilidade sobre sua própria formação, ampliando o campo de saber e aumentando as relações entre os mais diversos espaços da universidade. Busca-se, assim, o “voo” onde novas tendências irão despontar.